摄影

基本参数

拿人体眼睛举例，在人看到很亮的光时，瞳孔会自动收缩，这个就像是调小光圈，让进入眼睛的光更加少。 同理，在暗处我们应该放大光圈，如果光圈已经放到最大，还是看不清楚，这个时候就需要提升感光度。

但是通常光圈越大，画面的景深越浅（光圈越大背景虚的越厉害） 快门时间足够短的话，可以拍到一个物体的瞬间，如果快门的时间很长的话，会拍到物体运行的全过程，有时候也会很胡。

焦距

  • 概念：焦距是指镜头的光学中心到图像传感器或胶片平面的距离，通常用毫米（mm）来表示。
  • 分类与特点
    • 广角镜头：一般指焦距在 35mm 及以下的镜头。其视角宽广，能够捕捉到更宏大的场景，适合拍摄风光、建筑等题材。例如在拍摄大型建筑时，广角镜头可以将整个建筑及周围环境容纳进画面，展现出建筑的宏伟气势和场景的广阔空间感。同时，广角镜头在近距离拍摄时，会产生一定的透视变形效果，能够夸张前景，增强画面的视觉冲击力。
    • 标准镜头：焦距通常在 35 - 70mm 之间，其视角与人眼视角相近，拍摄出的画面比例和透视关系符合人眼的正常视觉感受，成像效果自然、真实，畸变小 。常用于日常纪实摄影、人像摄影等，拍摄的画面给人一种亲切、自然的感觉，能够真实还原场景氛围和人物神态。
    • 长焦镜头：焦距在 70mm 以上，长焦镜头可以将远处的物体 “拉近”，放大拍摄对象，适合拍摄野生动物、体育赛事、舞台表演等难以靠近的场景。例如在拍摄野生动物时，长焦镜头能够在不打扰动物的情况下，清晰捕捉到它们的细节和精彩瞬间。但长焦镜头的视角狭窄，拍摄范围小，且镜头越长，相机抖动对画面清晰度的影响越明显，通常需要搭配三脚架使用。
  • 对拍摄的影响
    • 视角与拍摄范围：焦距越短，视角越广，拍摄范围越大；焦距越长，视角越窄，拍摄范围越小。比如拍摄集体照时，使用广角镜头能容纳更多人；而拍摄月亮特写，就需要使用长焦镜头。
    • 景深效果：在光圈和拍摄距离相同的情况下，焦距越长，景深越浅；焦距越短，景深越深。例如同样使用 F2.8 的光圈拍摄人像，50mm 焦距拍摄时背景虚化效果相对较弱，而 200mm 焦距拍摄时，背景虚化会更加明显，主体更加突出。
    • 空间压缩感：长焦镜头会压缩画面的空间感，使不同距离的物体看起来比实际距离更近，产生一种堆叠的效果；广角镜头则会增强空间感，使画面中的物体看起来距离更远，空间更开阔。在拍摄山峦时，长焦镜头会让连绵的山峰看起来紧密相连，而广角镜头能展现出山脉的广袤和延伸感。

光圈

  • 概念：光圈是相机镜头中的一个可调节孔径，用于控制进入相机的光线量。它用 F 值表示，如 F1.2、F2、F2.8 等。F 值越小，光圈孔径越大；反之，F 值越大，光圈孔径越小。
  • 作用
    • 控制曝光量：在其他参数不变的情况下，大光圈能让更多光线进入相机，使照片更明亮；小光圈则减少光线进入，让照片更暗。例如在光线较暗的室内，使用大光圈（如 F2.0）可以增加进光量，使拍摄对象清晰明亮。
    • 控制景深：景深是指照片中清晰对焦的范围。大光圈会产生浅景深，使背景虚化，突出主体，常用于人像、特写等摄影，能将主体从背景中分离出来，营造出梦幻、柔和的效果。如拍摄人像时，使用 F1.8 的大光圈，可使人物清晰，背景模糊，突出人物的神态和气质。小光圈则会获得大景深，使整个画面从前景到背景都比较清晰，适合风景、建筑等需要整体清晰的拍摄场景。

快门速度

  • 概念：快门速度是指相机快门打开的时间长短，以秒为单位，如 1/1000s、1/60s、1s 等。分母越大，快门速度越快，曝光时间越短；分母越小，快门速度越慢，曝光时间越长。
  • 作用
    • 凝固或虚化运动：快快门速度（如 1/500s 以上）能够凝固快速运动的物体，捕捉到清晰的瞬间，适合拍摄体育赛事、飞鸟等快速移动的对象。例如拍摄短跑运动员冲刺瞬间，使用 1/1000s 的快门速度，可以清晰地记录运动员的动作和表情，连身上的肌肉线条和飞溅的汗水都能清晰呈现。慢快门速度（如 1/30s 以下）会使运动的物体产生虚化，从而记录下物体的运动轨迹，营造出动态模糊的效果，常用于拍摄流水、车轨、星空等，以表现出运动的美感和节奏感。如拍摄瀑布时，使用 1/15s 的快门速度，可使瀑布的水流呈现出如丝般顺滑的效果。
    • 影响手持稳定性：快门速度过慢时，手持相机容易因手抖而导致照片模糊。一般来说，手持拍摄时，快门速度应不低于镜头焦距的倒数，例如使用 50mm 焦距的镜头，快门速度应不低于 1/50s，以保证照片的清晰度。如果低于这个速度，就需要使用三脚架等稳定设备来辅助拍摄。

感光度（ISO）

  • 概念：感光度是相机传感器对光线的敏感程度。ISO 值越低，传感器对光线越不敏感；ISO 值越高，传感器对光线越敏感。常见的 ISO 值有 100、200、400、800、1600 等，每提高一档 ISO，传感器对光线的敏感度就增加一倍。
  • 作用
    • 适应不同光线环境：在光线充足的情况下，如晴天的户外，可使用较低的 ISO 值（如 ISO 100 或 200），以获得细腻、低噪点的画质。而在光线较暗的环境中，如室内夜晚或暗光的舞台，提高 ISO 值可以增加相机对光线的捕捉能力，使照片达到合适的曝光亮度。例如在没有闪光灯的室内拍摄，将 ISO 从 100 提高到 800，照片会明显变亮。
    • 与其他参数配合：在需要使用大光圈来获得浅景深效果，同时又想保持较快的快门速度时，可能需要提高 ISO 来保证曝光正常。例如在拍摄夜景人像时，为了虚化背景并凝固人物的动作，可能会使用大光圈（如 F2.0）和较快的快门速度（如 1/125s），此时就需要适当提高 ISO 值来补偿光线的不足。但需要注意的是，ISO 值越高，照片中的噪点就会越多，画质会下降。

曝光

  • 概念：曝光是指摄影时，光线通过镜头进入相机，使图像传感器或胶片接收光线并形成影像的过程。

曝光三角

如果曝光过度，照片会整体偏亮，亮部细节可能会丢失，出现一片白色，这种情况被称为 “过曝”；而曝光不足则会使照片整体偏暗，暗部细节难以看清，甚至变成黑色，这就是 “欠曝”。 在实际拍摄中，曝光主要由光圈、快门速度和感光度这三个参数共同控制，它们被称为 “曝光三角”。

过曝

  • 概念：过曝是指在拍摄过程中，由于相机的曝光量过大，导致照片整体亮度偏高，画面中原本有细节的区域，如亮部的云层、白色衣物等，因过度受光而失去层次，呈现出一片纯白，这种现象也被称为 “高光溢出”。
  • 解决方法：缩小光圈以减少进光量；提高快门速度，缩短光线进入时间；降低感光度，减弱传感器对光线的敏感度；使用曝光补偿功能，手动降低曝光值，在相机 LCD 屏幕或取景器中实时观察调整效果。

欠曝

  • 概念：欠曝与过曝相反，是指照片曝光量不足，画面整体偏暗，暗部区域如阴影、黑色物体等因受光不足，细节难以分辨，甚至完全变成黑色，这种情况也叫 “暗部死黑” 。例如在昏暗的室内，没有使用闪光灯或未调整参数直接拍摄，人物的面部可能会漆黑一片。
  • 解决方法：增大光圈孔径，让更多光线进入；放慢快门速度，但需注意防止因手抖导致画面模糊，必要时使用三脚架；提升感光度，但要注意高 ISO 可能带来噪点增加；利用曝光补偿增加曝光值，同时观察画面亮部细节，避免调整过度导致过曝。

光线

光线三分类（顺逆侧）

  • 顺光：也叫 “正面光”，光线从拍摄方向正面照射被摄物体。这种光线下，物体受光均匀，色彩还原好，能清晰展现物体的细节和色彩，但立体感和层次感相对较弱，画面可能会显得比较平淡。
  • 逆光：光线从被摄物体的后方照射过来，与拍摄方向相对。逆光可以勾勒出物体的轮廓，营造出独特的氛围和戏剧性效果，能强调物体的外形特征。不过，逆光拍摄时主体容易曝光不足，需要注意对曝光进行控制，以保留主体的细节。
  • 侧光：光线从被摄物体的侧面照射，与拍摄方向成一定角度。侧光能够产生明显的明暗对比，使物体具有强烈的立体感和质感，能够突出物体的表面纹理和结构，让画面更具层次感和表现力。

光线强度

  • 光线强度：指的是光的强弱程度，它会对拍摄效果产生重要影响。强光会产生明显的明暗对比和浓重的阴影，能突出物体的立体感和质感，但也可能导致高光部分过曝，失去细节。弱光则会使画面整体较暗，营造出柔和、低调的氛围，但可能需要提高感光度或延长曝光时间，这可能会引入噪点或导致画面模糊。
  • 直射光：是指光线直接照射到物体上，没有经过任何遮挡或散射的光线。如晴天时太阳直接发出的光。其特点是方向性强，能产生清晰锐利的阴影，使物体的光影对比强烈，色彩鲜艳饱和度高，可突出物体的轮廓和质感，常用于强调物体的立体感和塑造硬朗的形象。
  • 散射光：是指光线经过云层、雾气、柔光罩等介质的反射或折射后，变得方向不确定、较为均匀柔和的光线。阴天时的自然光或使用柔光设备柔化后的灯光都属于散射光。它不会产生明显的阴影，能均匀地照亮物体，使物体表面的色彩和细节展现得更加细腻，适合拍摄需要柔和光线、细腻质感或避免阴影的场景，如人像、花卉等。

构图

黄金分割点

将画面横向、纵向各平均分为三份，形成九宫格。将主体放置在四条分割线的交叉点，或沿着分割线分布，可使画面更平衡且富有张力。 例如：语文课本封面的语文二字就在上面的两个交叉点

三分法

画面用两条横线平均分为三份。

对称

以画面中心为对称轴，让两侧元素呈现完全对称的状态。这种构图能营造出稳定、庄重、和谐的视觉感受。在拍摄古建筑时，对称构图可以完整展现建筑左右对称的结构美，体现其恢弘大气；拍摄平静的湖面倒影，对称构图使景物与倒影相互映衬，增强画面的静谧感与美感。

三角形构图

通过将画面中的主体元素构建成三角形的形态，来增强画面的稳定性与立体感。

引导线

利用画面中实际存在的线条，如道路、河流、铁轨，或是虚拟的视线方向等，将观众的视线自然地引向主体。

近景/前景，远景/背景

通过近景或前景与远景或背景的搭配，营造画面的层次感与空间感。

类比/重复

寻找画面中重复出现的元素，如排列整齐的柱子、图案相同的瓷砖等，利用这些元素的重复形成节奏感和韵律美，增强画面的视觉吸引力。

对比

通过大小、颜色、明暗、新旧、虚实等方面的对比，突出主体，增强画面的视觉冲击力。

后期

摄影后期是指在拍摄完成后，通过软件对照片进行处理和优化，以达到更好的视觉效果。

以下是一些常见的后期：

  1. 基本调整：在后期软件中，对照片的曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色等基本参数进行调整，以改善照片的整体亮度和层次感。
  2. 色彩校正：调整照片的色彩平衡、色调、饱和度等，使色彩更加鲜艳、自然或符合特定的风格需求。可以通过曲线工具对不同颜色通道进行精细调整。
  3. 裁剪与构图优化：根据构图原则，对照片进行裁剪，去除多余的部分，调整画面的比例和元素布局，使构图更加完美。
  4. 细节处理：利用锐化工具增强照片的细节，使图像更加清晰。同时，通过降噪处理减少照片中的噪点，尤其是在高感光度拍摄的照片中。

手机常用的两个后期软件分别是：Snapseed和VSCO。

调整参数介绍

注：仅了解概念无用，需要多尝试

  • 亮度：
    • 增加亮度能让画面整体光线更充足，像是在昏暗场景中打开了更多的灯，原本较暗的区域会变亮，细节更易看清，图像整体显得更有活力和通透感。例如在拍摄夜景照片时，适当增加亮度可以使建筑物的轮廓、街道的标识等更清晰。
    • 但如果亮度增加过度，就如同在大晴天的强光下看物体，会出现过曝现象，画面中一些亮部区域会变成一片白色，丢失细节，比如天空可能会变成毫无层次的白色。
  • 对比度：
    • 提高对比度时，画面中亮部和暗部的差距被拉大，就像黑白分明的版画，亮的地方更突出，暗的地方更深邃，物体的边缘更加清晰，画面的立体感和层次感增强，色彩也因这种对比而显得更加鲜明，能给人强烈的视觉冲击。比如在风景照片中，提高对比度可以让蓝天更蓝，白云更白，山脉的明暗对比更明显，画面更具立体感。
    • 过度提高对比度，会使画面亮部和暗部的过渡变得不自然，出现断层，就像台阶一样有明显的层级，而且可能会产生噪点，影响画面的质量和观感，使图像看起来很粗糙。
    • 降低对比度则使亮部和暗部的差别缩小，画面变得柔和、平淡，就像蒙上了一层薄纱，适合营造柔和、朦胧的氛围，比如拍摄人物特写时，降低对比度可以使皮肤看起来更柔和，营造出一种温馨、柔和的感觉。
  • 饱和度：
    • 增加饱和度后，色彩会变得更加鲜艳、浓烈，如同给花朵涂上了更鲜艳的颜料，视觉冲击力更强，能吸引观众的注意力。在拍摄花卉、水果等照片时，增加饱和度可以让它们的颜色更加诱人，让人更有身临其境之感。
    • 饱和度太高会使色彩失真，比如红色可能会过于鲜艳而变成不自然的洋红色，绿色可能会过于浓重而失去真实感，看起来很假，就像卡通画中的夸张色彩。
    • 降低饱和度，色彩逐渐变淡，当饱和度降为 0 时，画面就变成了灰度图像。低饱和度适合营造复古、淡雅或低调的氛围，比如拍摄古建筑时，降低饱和度可以营造出一种古朴、沧桑的感觉。
  • 氛围：
    • 通过调整氛围参数，可以让画面呈现出不同的色调和风格。营造暖色调氛围时，画面会充满黄色、橙色等暖色系色彩，给人温暖、温馨、欢快的感觉，就像在夕阳下的场景，适合表现家庭聚会、节日庆典等温馨的主题。
    • 营造冷色调氛围时，画面以蓝色、青色等冷色系为主，会给人清冷、宁静、神秘的感觉，比如在拍摄冬季的雪山、湖泊时，使用冷色调氛围可以强化那种宁静、寒冷的感觉。
    • 还可以通过氛围调整出偏复古、现代、梦幻等不同风格的效果。复古风格通常会降低色彩饱和度，增加一些颗粒感，让画面看起来像是老照片；现代风格可能会强调简洁的色彩和高对比度；梦幻风格则可能会增加一些柔和的光晕，调整色彩到比较淡雅、明亮的状态，就像童话中的场景。
  • 高光：
    • 提亮高光能强化画面中的光线效果，让画面更有光泽感，就像在物体表面打了一束强光，使其最亮的部分更加耀眼，比如在拍摄金属物体或水面反光时，提亮高光可以突出那种闪耀的感觉。
    • 过度提亮高光会使高光部分过曝成白色，失去细节，比如拍摄雪景时，如果高光过度提亮，雪的高光部分就会变成没有任何细节的白色斑块，看起来很不自然。
    • 降低高光可以让亮部区域稍微变暗，找回一些高光部分丢失的细节，使画面看起来更自然，比如在拍摄人物时，降低高光可以避免人物面部的高光部分过于刺眼，让皮肤看起来更自然。
  • 阴影：
    • 提高阴影亮度能使暗部变亮，让原本隐藏在黑暗中的细节显现出来，比如在拍摄室内场景时，提高阴影亮度可以让房间的角落、家具的阴影部分更清晰，能看到更多的细节。
    • 过度提高阴影亮度，会使暗部失去应有的层次感和立体感，画面变得发灰，就像整个画面被一层灰色的雾气笼罩，物体的阴影部分变得不明显，失去了立体感。
    • 降低阴影亮度会使暗部更暗，增强画面的层次感和神秘感，比如在拍摄悬疑题材的照片或电影场景时，降低阴影亮度可以营造出紧张、神秘的氛围，但要注意不能让暗部过于黑，否则会导致细节完全丢失，比如人物的头发、衣服的暗部等可能会变成一团黑色，无法看清纹理和细节。

直方图

  • 基本原理：直方图的横坐标表示图像的亮度值，从最左端的黑色（亮度值为 0）到最右端的白色（亮度值为 255）；纵坐标表示具有相应亮度值的像素数量。
  • 作用：快速了解图像的曝光情况。如果直方图的山峰偏左，说明图像整体偏暗，可能曝光不足；如果山峰偏右，图像则整体偏亮，可能曝光过度；若直方图的分布比较均匀，从左到右都有像素分布，说明图像的曝光比较正常，亮部、暗部和中间调的细节都能较好地保留。